Rock progressif - les groupes qui ont marqué une époque
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Le rock progressif (prog rock) et ses déclinaisons se sont développés à travers plusieurs vagues et scènes géographiques. Voici les groupes les plus représentatifs, classés par époque et sous-genre.
Les fondateurs et le « Big Six » britannique (années 70)
La première et plus célèbre vague naît au Royaume-Uni entre la fin des années 60 et le début des années 70, définissant les codes du genre : morceaux complexes, albums conceptuels et virtuosité technique.
King Crimson : Considérés comme les pères du genre avec In the Court of the Crimson King (1969). Un son éclectique, sombre et expérimental.
Pink Floyd : Les maîtres d’une musique psychédélique évoluée en prog atmosphérique et conceptuel (The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here).
Genesis : Pionniers du prog théâtral et narratif menés par Peter Gabriel (Selling England by the Pound, The Lamb Lies Down on Broadway).
Yes : Un exemple de virtuosité et d’énergie technique, avec des arrangements symphoniques et des textes mystiques (Close to the Edge, Fragile).
Jethro Tull : Caractérisés par l’utilisation de la flûte traversière d’Ian Anderson et par la fusion du folk, du hard rock et du prog (Thick as a Brick).
Emerson, Lake & Palmer (ELP) : Le trio par excellence du prog symphonique fondé sur les claviers, connu pour ses adaptations de musique classique (Brain Salad Surgery).
Le rock progressif italien (RPI)
Dans les années 70, l’Italie a développé l’une des scènes prog les plus riches et influentes au monde, caractérisée par un lyrisme marqué et par des influences de la musique classique et de la musique mélodique locale.
PFM (Premiata Forneria Marconi) : Le groupe italien ayant connu le plus grand succès international (Storia di un minuto, Photos of Ghosts).
Banco del Mutuo Soccorso : Célèbres pour l’entrelacement des claviers et la voix inimitable de Francesco Di Giacomo (Darwin!, Io sono nato libero).
Le Orme : Trio axé sur les synthétiseurs, célèbre pour des albums comme Felona e Sorona.
Goblin : Connus dans le monde entier pour leurs bandes originales de prog/horror réalisées pour les films de Dario Argento (Profondo Rosso, Suspiria).
Area : Groupe d’avant-garde qui mêlait prog, jazz-fusion, musique contemporaine et engagement politique (Arbeit Macht Frei).
La scène de Canterbury et le prog-folk / néoclassique
Des mouvements parallèles qui ont exploré des sonorités plus jazzy ou acoustiques.
Soft Machine et Caravan : Représentants de la « scène de Canterbury », caractérisée par une union du prog, du jazz et de l’humour britannique.
Gentle Giant : Maîtres de la contraposition polyphonique, du contrepoint classique et de l’utilisation de dizaines d’instruments différents.
Camel : Connus pour un rock progressif plus mélodique, fluide et atmosphérique (The Snow Goose, Moonmadness).
Néo-prog (années 80)
Dans les années 80, en pleine ère de la pop et de la new wave, une nouvelle génération de groupes a fait renaître le genre en simplifiant ses structures sans lui faire perdre son caractère dramatique.
Marillion : Le groupe phare du mouvement néo-prog (Misplaced Childhood).
IQ, Pendragon et Arena : Des formations qui ont maintenu vivante la tradition du prog symphonique dans les années 80 et 90.
Metal progressif et prog moderne (années 90 - aujourd’hui)
À partir des années 90, le prog s’est fusionné avec le heavy metal et avec des sonorités modernes, mathématiques ou alternatives.
Dream Theater : Les pionniers et la référence du metal progressif technique (Images and Words, Metropolis Pt. 2).
Tool : Innovateurs du prog metal alternatif, célèbres pour leurs rythmes impairs complexes et leurs atmosphères sombres (Lateralus).
Opeth : Groupe suédois ayant uni le death metal au rock progressif des années 70 (Blackwater Park).
Porcupine Tree / Steven Wilson : Référence absolue du rock progressif moderne, entre mélodie, psychédélisme et hard rock (In Absentia).
Meshuggah et Periphery : Pères et piliers du sous-genre Djent, caractérisé par des guitares à 7 ou 8 cordes et des polyrythmies extrêmes.