Progressive Rock - die Bands, die eine Ära geprägt haben

Progressive Rock (Prog Rock) und seine Ausprägungen haben sich durch verschiedene Wellen und geografische Szenen entwickelt. Im Folgenden sind die repräsentativsten Bands nach Epoche und Subgenre aufgeführt.

Die Gründer und die britischen „Big Six“ (70er-Jahre)

Die erste und berühmteste Welle entstand im Vereinigten Königreich zwischen dem Ende der 60er- und dem Beginn der 70er-Jahre und definierte die Grundzüge des Genres: komplexe Stücke, Konzeptalben und technische Virtuosität.

King Crimson: Sie gelten mit In the Court of the Crimson King (1969) als Väter des Genres. Eklektischer, düsterer und experimenteller Sound.

Pink Floyd: Meister der zu atmosphärischem und konzeptionellem Prog weiterentwickelten Psychedelia (The Dark Side of the Moon, Wish You Were Here).

Genesis: Pioniere des theatralischen und erzählerischen Prog unter der Leitung von Peter Gabriel (Selling England by the Pound, The Lamb Lies Down on Broadway).

Yes: Ein Beispiel für Virtuosität und technische Energie mit sinfonischen Arrangements und mystischen Texten (Close to the Edge, Fragile).

Jethro Tull: Charakterisiert durch Ian Andersons Einsatz der Querflöte und die Verbindung von Folk, Hard Rock und Prog (Thick as a Brick).

Emerson, Lake & Palmer (ELP): Das herausragende Trio des keyboardbasierten sinfonischen Prog, bekannt für seine Bearbeitungen klassischer Musik (Brain Salad Surgery).

Der italienische Progressive Rock (RPI)

In den 70er-Jahren entwickelte Italien eine der reichsten und einflussreichsten Prog-Szenen der Welt, geprägt von starkem Lyrismus sowie Einflüssen der lokalen klassischen und melodischen Musik.

PFM (Premiata Forneria Marconi): Die international erfolgreichste italienische Band (Storia di un minuto, Photos of Ghosts).

Banco del Mutuo Soccorso: Bekannt für das Zusammenspiel der Keyboards und die unverwechselbare Stimme von Francesco Di Giacomo (Darwin!, Io sono nato libero).

Le Orme: Ein auf Synthesizern basierendes Trio, berühmt für Alben wie Felona e Sorona.

Goblin: Weltweit bekannt für ihre Prog-/Horror-Soundtracks zu den Filmen von Dario Argento (Profondo Rosso, Suspiria).

Area: Eine Avantgardegruppe, die Prog, Jazz-Fusion, zeitgenössische Musik und politisches Engagement verband (Arbeit Macht Frei).

Canterbury-Szene und Prog-Folk / Neoklassik

Parallele Bewegungen, die jazzigere oder akustische Klangwelten erkundeten.

Soft Machine und Caravan: Vertreter der „Canterbury-Szene“, die Prog, Jazz und britischen Humor miteinander verband.

Gentle Giant: Meister der polyfonischen Gegenüberstellung, des klassischen Kontrapunkts und des Einsatzes von Dutzenden verschiedener Instrumente.

Camel: Bekannt für einen melodischeren, fließenderen und atmosphärischeren Prog Rock (The Snow Goose, Moonmadness).

Neo-Prog (80er-Jahre)

In den 80er-Jahren, während der Blütezeit von Pop und New Wave, ließ eine neue Generation von Bands das Genre wiederaufleben, indem sie seine Strukturen vereinfachte, ohne seine Dramatik zu verlieren.

Marillion: Die führende Band der Neo-Prog-Bewegung (Misplaced Childhood).

IQ, Pendragon und Arena: Bands, die die Tradition des sinfonischen Prog in den 80er- und 90er-Jahren lebendig hielten.

Progressive Metal und moderner Prog (90er-Jahre - heute)

Ab den 90er-Jahren verband sich Prog mit Heavy Metal sowie modernen, mathematischen oder alternativen Klangwelten.

Dream Theater: Pioniere und Referenz des technischen Progressive Metal (Images and Words, Metropolis Pt. 2).

Tool: Innovatoren des alternativen Prog Metal, bekannt für komplexe ungerade Rhythmen und düstere Atmosphären (Lateralus).

Opeth: Eine schwedische Band, die Death Metal mit Prog Rock der 70er-Jahre verband (Blackwater Park).

Porcupine Tree / Steven Wilson: Eine absolute Referenz des modernen Prog Rock, angesiedelt zwischen Melodie, Psychedelia und Hard Rock (In Absentia).

Meshuggah und Periphery: Väter und Säulen des Subgenres Djent, geprägt von Gitarren mit 7 bzw. 8 Saiten und extremen Polyrhythmen.